宋远平，书法家，诗人，辞赋家，楹联家，资深策展人。书法作品多次在各级书法赛中获奖、入展，应邀参加中韩、中新（加坡）、大字书法国际邀请展（中国书协等联合主办）等展览。曾获中国书协“书法进万家”先进个人、上海市国际文化艺术节先进个人、上海市首届书法艺术节先进个人。

修身弘道铸书魂

学习书法除了临习经典、消化融合、推陈出新三个必经之途，没有其它捷径。陈羲明先生曾言：“学习书法有两种目的，一种是为了把字写得好看；另一种是在把字写好看的基础上，更进一步，写出一种有个性有内涵的字，这就是书法。抱有第二种目的的习书者，必须经历三个阶段，一是有他无我，二是他中有我、我中有他，三是有我无他。达到第三个阶段，就可以游刃有余。”我学习书法逾三十载，沿着把字写好看，到把字写出内涵的路子一路前行，不畏艰辛，甘于寂寞，笔耕不辍，随着岁月的堆积和领悟的不断深入，渐有所悟，初具格局。

早在还是一个懵懂少年之时，本人因意外地得到一册董其昌手书《宋词册》影印本，而产生了学习书法的兴趣。董其昌“天才俊逸”， 心学和禅学的哲学支撑，使其书画艺术都达到了极高的境界。《宋词册》堪称董其昌书法的代表作之一，用笔流畅俊逸，墨色淡雅洁净，章法空阔疏朗，意境虚和简静、空灵幽远，观之有清新脱俗、飘然若仙之感。正如不著脂粉而绚烂至极，清风过水而声如黄钟大吕。我一见此帖，即为之着迷，萌生动手书写的原始冲动！那时，我刚刚步入初中的校门，算是心智初开，但这一点冲动开启了我十年磨一剑的学书生涯。为了不招父母反对，我利用每日三餐回家吃饭的间隙，在水泥地板上蘸水写大字，既不浪费材料，又不耽搁学习。就这样，一本簿簿的《宋词册》伴随了我十年。期间，虽然我也练习《石门颂》、《勤礼碑》等书法范本，但是主要沉迷于董其昌和启功书法，两相整合，积累下来，书法作品就初步呈现出“馆阁体”面目。这种字体引领我进入书法圈。同时，连续多年无拘无束的“地书”经历，也磨炼了我敢于写擘窠大字的膂力和胆魄。

出道不久，一位高人的提醒，让我的书法理念和取法方向带来了转折性的改变。这位高人就是时任永州市书协主席的罗峰林，罗先生是湖南有名的、得到全国很多书法大家肯定的书法家，继承醉素遗风，擅长狂草。他为人豪爽耿直，不拘细节，在一次活动中，直接对我说：“你的字里透出一股俗气，必须想法破俗，否则格调上不去。”原来，董书熟中有生，因生得秀，但一般初学者，大多得其皮毛，堕入流滑的圈套，因而得俗。这句话犹如一声棒喝，惊醒了梦中人，使我勒缰驻马，重新思考，重新定位。林散之曾言“俗不可医”，可见俗症之顽固。俗之表现，主要在随手挥笔的惯性思维。根源不在手，其根在心，在书写理念。所以医俗必先医心，要从改变理念开始。而理念的改变，是人类世界最难改造的部分。改造书法理念，必须标本兼治，内外兼修，要从四个方面做起：一是博览群书，加深学养；二是修练品行，增长阅历；三是深研理论，见微知著；四是忘却旧体，重新择帖。核心为“金石气”和“屋漏痕”，良药为魏晋以前书。为了医“俗”，我开始大量临习大篆、汉隶、魏碑，减缓运笔速度，以追求线条的涩感，从二王行书中寻找韵味笔意，从颜鲁公行书中寻找厚重雄浑，也从米襄阳行书中寻找劲利挺拔。还扩大到民间书法，明清书法，当代书法，甚至现代书法。十年过去，又一个十年，我不停地更换着书法的格调，从狂放，到内敛，又从内敛，到狂放，像一个在书法线条上流浪的远行者，不倦地写着，写着。

大约六、七年前，年纪“奔四”的我辞别湖南的父老兄弟，到上海松江投靠妻儿，寻找那份属于自己的“远方的平安港湾”。 仿佛冥冥之中自有定数，我最初写字由明代松江人董其昌缘起，现在却来到董其昌的家乡从事着与书法相关的工作。在海纳百川的松江，从街道文化活动中心，到松江区文联，到松江区文化馆，我完成了“身份证”的改变。几年来，为了谋生，我主要是积极投入到松江的文化发展大潮中，安心发挥着螺丝钉的作用，并努力为松江创建“中国书法名城”默默地奉献着自己的力量。

在紧张的工作之余，我又完全沉浸、畅游在自己爱好的艺术海洋。我觉得，书法的技巧是形而下的事情，而内涵才是书法的本质，有内涵的书法，才能上升为道。这个道，对于当今书法艺术的出路来说，在于创新。创新是一切艺术的生命。而真正的创新，不是重复，而是立足传统基础上在审美领域的开拓延伸。“书法以点画为形质”，从点画里面折射出来的光芒，不应该只是哪家哪派，也不是笔笔有没有出处，关键看是否流露出中华文化几千年形成的精神内涵，所以我认为：有人提倡艺术要师古人，师造化，这没有错，但还远远不够，师古人师的是人文精神，而不是华而不实的皮毛，所以还应该加上一条：“艺术的终极目标是接通一个民族的精神文化血脉，这样的作品，才能超越时代，汇入历史长河。”所以我坚持以“读万卷书，行万里路”的途径来抵达我心中的书法之道。

宋远平于铜仁书画馆