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新浙派田园水墨风
陈一郎老师简历
陈捷老师，字一郎，号墨痴，浙江宁波人。老师82～87年就读于浙江美院，浙江美院油画系、国画人物和山水系毕业。毕业后的老师，并未像他人一样，趋附商业绘画创作模式，而是踏踏实实、勤勤恳恳的从最基本最底层的写生创作中逐步积累，每年都花费7～8个月的时间在江、浙、四川等地进行写生。三十年如一日的坚持，一郎老师也因此练就了一手娴熟的基本功，以及对祖国大好河山形成了最贴近的默契，并从中摸索出一套自由的写意山水创作手法，藉以表达对祖国江山的热爱，对水墨山水传统的痴情。这即是先生缘何钟情于中国水墨山水的根本原因。尽管因未附和商业创作的俗套，然而老师追求水墨艺术的步伐却未曾停息。
一郎老师初心之于创作，世事未及过多关注，故鲜有在艺术圈中走动。直到五六年前，一次老师与几个同窗老友的偶然聚会。会中，大家一致认为：“中国水墨已经到了绝境，没有出路了，目前已经是黄昏前的那丝余光，再也不可能有往昔的辉煌。”颇有追捧西画之意。朋友们所以如此认为，是因为现在水墨都在往抽象变，但并不理想，往往以丑为美，并非得正统水墨之精髓。这也是当代水墨创作的现状。故而一郎老师甚以为非，当时就与朋友们辩论起来。一郎老师激昂的说道：“水墨是朝阳，西画没有水墨的灵动和空灵的感觉我会证明你们今天所说的是错的！”为了这句话，一郎老师对水墨重新研究，从唐宋元明清近代现代的大家的作品进行了临摹和研习，又对老子和庄子进行了复读，进行了苦行僧的生活，醒了画、饿了吃，然后就是画，不知时间，没有朋友，以自然为师，结合过往的写生经历，重新拾起了传统写意山水之笔，开创了“新浙派”之风。今年，一郎老师并未如往岁一样单沉浸于个人创作，而是带着自己的佳作走了出来，也是让更多的人了解中国新浙派的水墨画。
在不久的将来，老师会筹备建立新浙派水墨研究社，将培育新一辈水墨画家来传承中国水墨文化；也是为了让世人知道中国还有这样一个为水墨而痴的画画的人，并将祖国传统水墨之韵传续下去。
老师的作品颇丰，早年以工笔人物颇多，期间的敦煌工笔人物系列就已颇获好评，部分作品并被国际联合书画院收藏。近年因为传统水墨渐颓，遂一心于水墨山水创作。
2014年参加上海国际艺术博览会。2015年参加米兰世博会，同年10月参加联合国成了70周年善本丹青书画展。近期将在上海展出一郎个人展。
《春山瀑居图》以笔凝气，以墨凝韵。墨为五色，须以白配。一郎先生的《春山瀑居图》取山水之势，取心中之意。气势磅礴而无压抑之感，山色空蒙。溪渠汇江，用心良多。墨色枯焦润湿之变，深得水墨之韵、用笔之味，构图饱满。虽满构图，但无处不显空灵；虽以水墨画之，但精细之处，处处是景。尺余画卷，却纵惯山湖，实乃难得之精品。
附题文：
春风拂绿，山河翠染。偶此是间，幸与世绝。夫因造化以居，遂就自然而舍。听飞流于即坠，洪其声于雾渺。观峦木之所如，畅其画之物美。日出而作，日落且归，曾不知岁月之几何。时复往兮，时将去兮，赏故化者之与我同好。岂谓光阴之于我虚度，而叹人生之止于一隙耶！
《渔樵耕读》在传统中国画中是一个经典题材，是文人画中经常出现的。一般是指隐士隐居在青山绿水之间，常出现的表达方式是以人物画为主，山水只是应景。而一郎的渔樵耕读乃是一幅气势宏伟的山水画，略衬人物点缀，表达一郎醉情山水、寄情自然的心态。整幅画面气势宏大。然静下心观赏，又觉得此画处处是景，笔笔有情。宁静祥和恬淡，与世无争的隐士风范。
整幅画虚实疏密运用恰到好处，实中有虚、虚中存实、疏密相间。加之水墨浓淡得体、黑白相用、干湿相辅，虽无颜色而胜百色，由此而增强了山水空灵朦胧之境。
中国画中有造境一说，就是画者在创造的时候能否与画沟通融入。如似画者就在画中一般。这就是造境。观者观其画而与画通灵，进而进入画的境界，从而达到与心灵对话。这就是画者的造境的高妙之处。
附题文：
天地不语，岁时其令。四季相属，昼夜始更。夫乐田园以居，且肆吾意于自然。春耕于陈山之麓，夏渔于富春之滨。履帝舜之与娥皇女英所共欢，犹复严子陵之披裘以钓泽中。晨起而樵，日中则返。席绿以歇，困醒乃读。岂徒与朱翁子之相迫于市，而比夫苏季子之锥股以求功名者耶！
《无欲以观其妙》算是《渔樵耕读》的续篇，我骑着千里马不觉来到了南山，南山自古就是高士深隐之地，于是在壮丽的山林中去追寻着心中仰慕的圣贤，途中遇到了渔、樵、耕者，却很惊讶于他们为何勤于诵读古人之书，由此而展开了《无欲以观其妙》这幅美丽涵韵的画卷。
《青霭入看无》描述的是阅历人生近或暮年的我归息于山水之间的所见所感。乘舟悠闲的穿越在曲长的河流中，是这样的清闲自在，所目皆景色，不必细看实。遂就着这雾霭的蒙眬，就“漠”观着那瀑布坠落入龙湫吧！
《半窗烟云半窗翠》描写着这样一幅场景：我在睡梦中神游天姥，腾云驾雾飘逸之中王母出现在视线中。这场睡梦是如此的酣畅，醒来时已是大白天，虫鸣鸟语叫声不觉。披着衣服打着赤脚推开窗，由此眼前的美景展现在眼前：这半窗的翠林绿草以及为烟雾笼罩的迷蒙。想到昨天扉前一槐因衰老而倾倒，与此窗外的绿意想论，而不禁感慨青春的无限、新秀的繁茂。然而老一辈无需为“夕阳”而感惭。正所谓“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”。这即是对自然的释怀，无为而处，也即是对老子“无为”的水墨的阐释。
附文：
适寝神游天姥，衣霓驾风见王母。 何时梦醒回悟，缘昼景虫鸣鸟语。 披葛跣足启牖，半窗烟云半窗绿。 烟渺接水淡澹，青云涵山濡欲雨。 扉前秋冬春夏，去岁枯槐昨倾衂。 可畏新秀奇瑰，群季夭夭华如侣。 天地人道自然，尘起尘落尘归土。 既生来去无为，且骖白鹿刘阮与。
《夏荫对弈图》是一位道者与一位和尚夏天树荫下面对弈，名曰对弈，实乃洋溢着佛与道的开豁情怀。
《 天音》是一位高雅隐者因为不偶于“世”，而纵情于山水的释趣情怀。既临悬崖而听飞瀑，正若天音入怀。由此而不自觉抚琴几许，一至共天音而陶醉其中的对山居自然的热爱之情。
飞天（工笔）
工笔画《飞天》乃一郎先生于1989年所作。一郎将中国工笔画二维视觉大胆改革为三维视觉效果。用现代人的审美观来审查中国工笔画。既不失传统又在传统上大胆创新，开创中国新工笔画的先河。《飞天》是一郎的力作，明亮的色彩给大家带来震撼的视觉效果。由于年龄的问题，一郎的眼睛视力下降，只留下近50幅工笔画作品，所以更加弥足珍贵。
人体一
人体二
小和尚系列作品是一郎先生将佛人性化的表现——佛即是人，佛道即人道。悟道先从人道，慈悲为怀。一郎先生将小和尚活灵活现的表现，是用工中带写的笔法，充满童趣；也是一郎先生胸襟的体现，皆堪经典之作。
《皈依自然》这幅作品在布局当中留白很多，但观者不以为空，凡以为满。见画中湖光潋滟、水鸟翱翔。一郎此画恬淡宁静、透着空灵。这又与一郎先生的文化底蕴有关。一郎先生早先悟禅，以禅境入画。现在修道，以自然为师。一郎常言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所以一郎敬以自然为师，将自然通过水墨展现出来，传神而不矫造，是一幅难得的精品。
尘封遥古是一郎老师又一幅怀古题材难得的杰作，构图巧妙、整体布局大气而意蕴深远，不禁使人随同老师的情怀，一同步入到尘封的过去，使观者不觉入画、感怀不已！画右配文：
【诗】
梦回古江南，碧水柳如烟。
不为风尘扰，孤舟独饮欢。
《贵妃醉酒》是一郎先生的力作，将贵妃艳丽妩媚活灵活现的展示出来。除了脸部用色之外，背景用墨色，更彰显主题和一郎的大胆构思。
【文】
岁月蹉跌少光景，纵偶美景如许，猝时不我，阙然若失者，竟为风尘左右。而今辟得形盛所，已然若得，恍惚华逝也，孰觅故境如缪。痛也欤！已也夫！惟诸梦，倾诸笔。泛舟清流桨波兴，廊桥旧苔一缕青。顾左枯木绿蔓延，梓株其茂春复鸣。
《青花自在》是一郎先生另一种工笔创新。一种颜色将自在菩萨画的慈祥庄严。观众在云雾缭绕间能感知观音菩萨的那种对人间的慈悲。
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